BLUME DES LEBENS EXTRA LANG – ENTFALTUNG DER REINEN HERZENSRÄUME [Heilmusik; neu abgemischt & mit Bonus Version Frieden; ermäßigt als Download]

MICHAEL REIMANN ÜBER SEIN WERK »BLUME DES LEBENS«

Dies ist eine erweiterte Komposition, die aus einer früheren Arbeit hervorging. Inspiriert wurde die ursprüngliche Komposition, eingespielt für das ALBUM THOTH – AKTIVIERUNG DER HÖCHSTEN GEISTIGEN ENERGIE IN DIR, von den gesprochenen Worten Kerstin Simonés. Dabei bestand die Herausforderung darin, dass die Musik die Worte und die Bilder des Hörenden interpretieren und unterstützen sollte. Eine zusätzliche Besonderheit war die Länge: Eine Komposition von über einer Stunde in einem Fluss zu kreieren ist eine echte Aufgabe. Das Ego des Komponisten mit seinen Ideen und gelernten Ausdrucksmöglichkeiten muss sich dabei zugunsten des Thematischen zurückhalten. Erst ein offener Geist in Kombination mit musikalischer Technik ermöglicht es, eine Musik zu schaffen, die der gerade beschriebenen Situation entspricht.
Doch dann gewann das Thema der umfassenden Harmonie ein Eigenleben, und die Inspiration nahm immer größere Ausmaße an. Es entwickelte sich daraus die vorliegende CD, deren Vorbild aus der Heiligen Geometrie für die Unendlichkeit des schöpferischen Geistes steht. Für mich selbst ist es immer wieder ein Wunder, in diese Sphäre einzutauchen, um eine Komposition entstehen zu lassen. Die Schwingung, der Klang, der Ton oder – physikalisch ausgedrückt – die Frequenz ist für mich das Zwischenreich von Materie und Geist, die nonverbale Verbindung der stofflichen zur sakralen Welt. Das Phänomen der Naturtonreihe, das Pythagoras vor ca. 2.500 Jahren als erster Mensch ins Bewusstsein heben konnte, würde ich als musikalisches Gegenstück zur Geometrie der »Blume des Lebens« sehen.
Da Pythagoras mehrere Jahre in Ägypten verbrachte und dort von Priestern in Geheimwissenschaften eingeweiht wurde, ist es nicht weiter verwunderlich, dass sich schon zu seinen Lebzeiten die einfachen Leute Wunderdin­ge von ihm erzählten. So soll er nicht nur leibliche und see­lische Erkrankungen mit Musik geheilt, sondern auch Gemüts­stimmungen beeinflusst haben. Diese Art der Heilung nannten sie »Katharsis«, was so viel wie Reinigung oder Läuterung heißt. Auch unterschieden sie zwischen schlechten (verführerischen) und guten (erzieherischen) Tonarten. Die Erkenntnis, dass das Wesen eines jeden Dings in der Zahl begründet ist, beruht auf den harmonikalen Forschungen, die sie be­trieben.
Die vorliegende Musik ist also nicht unbedingt unter dem Gesichtspunkt der Unterhaltung zu sehen. Sie versucht eine Stimmung der Weitung und Ausdehnung von Körper und Geist zu schaffen, eine Ahnung der Unendlichkeit von Raum, Zeit und Klang. Hier treten wir ein, als ich-haftes Wesen in die Ganzheit des Universums –mit der Erkenntnis: ALLES IST EINS.

»Von Jugend an war ich von Musik umgeben. Mein Vater war Pianist und meine Mutter spielte Gitarre. Also war klar, dass ich mit zehn Jahren meinen ersten Klavierunterricht am Berliner Konservatorium erhielt. Bei der Bundeswehr in Hannover spielte ich dann Orgel und Klavier in der Big Band. Später studierte ich an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Es folgten Engagements als Korrepetitor am Pfalztheater Kaiserslautern, Studienleiter am Hamburger Musicalstudio, Begleiter beim Bundeswettbewerb Chanson-Song-Musical, ein Lehrauftrag an der Saarbrücker Musikhochschule, einige Fernsehauftritte und vieles mehr. Neben dem Schreiben von Fachliteratur reiste ich als Klangforscher nach Bali, Indien, Japan und zu den Beduinen in die Sahara. Seit 1997 habe ich ein eigenes Tonstudio. Im WDR Köln durfte ich meine ersten Studio-Erfahrungen machen und wurde mehrmals als Pianist und Weltmusiker engagiert. Als Begleiter beim Europäischen Obertonchor war mir das gemeinsame Musizieren mit dem Leiter Wolfgang Saus eine große Freude. Mit Christian Bollmann hatte ich beim Internationalen Tanz- und Musik-Festivals auf Sylt die musikalische Leitung. Ich arbeitete auch mit zwei Jugendchören.«

Michael Reimann, 1951 in Berlin geboren, studierte von 1975 bis 1981 an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Das Examen bestand er mit Auszeichnung. Er wurde Korrepetitor am Pfalztheater Kaiserslautern, Produktionsassistent und Chorleiter im WDR Köln, Studienleiter des Hamburger Musical-Studios und musikalischer Begleiter beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Zwischen 1985 und 1992 war er Orchesterleiter und Eurythmie-Pianist an der Waldorfschule Bexbach und bot erste Seminare über »Musikalische Selbsterfahrung« im In- und Ausland an. Für Shakuhachi-Studien reiste er nach Japan, war als Multi-Instrumentalist solistisch unterwegs mit »Klänge der Welt« und in den Ensembles »Evolution« und »Sunrise Vision«, aber auch als Schulungsleiter des »Klangraum-Projekts« der Firma Dusyma. Im Saarländischen Rundfunk war er Hauptdarsteller eines Dokumentarspielfilms über Peter Cornelius und musizierte in dieser Zeit unter anderem mit Joachim Ernst Berendt, Johannes Heimrath, H. P. Klein und Cornelia Walterspiel. Sein mehrjähriger Lehrauftrag an der Saarbrücker Musikhochschule endete mit der Herausgabe der Trommelschule »Tonga Drumming«. Es folgten Konzert- und Seminareinladungen der Dresdner Musikhochschule und des Hamburger Konservatoriums. In seinem Buch »Unendlicher Klang« entwickelte er umfassend das Obertonphänomen. Erneute Studienreisen führten ihn nach Bali, Indien und Japan. Seit 1997 entstanden im eigenen Tonstudio Produktionen für Lichthaus Musik, Fönix Dänemark, Zweitausendeins und andere Verlage. Sein Label Acron Music entstand und ein Buch mit beigelegter CD: »Entdecke die Musik in Dir«. Er ließ sich zum Aquawellness-Bodyworker ausbilden, trat in der ARD-Sendung »Wat is?« von Jürgen von der Lippe auf und hatte sein erstes großes Live-Konzert »Hymnus« auf der Weltausstellung EXPO in Hannover. Die Bücher »Die Musik in Dir« und »Das Klangschalen-Buch« erschienen. Es schlossen sich Zusammenarbeiten mit Ursula Hasenburg, Ingeborg Lenz-Schikore, Dinesh Mishra, Wolfgang Saus und Wilma Vesseur an. Er gab Vollmondkonzerte in der Toskana-Therme Bad Sulza und war im Organisationsteam des »Waldbröler Musiksommers«, an dem er auch konzertant mitwirkte. Auf die Glasflöte »Magic Flute«, eine Feenflöte, erhielt er ein Patent. Er war Gesprächspartner in der WDR-Sendung »Hallo Ü-Wagen«, schrieb für den Neptun Verlag, war Pianist und Komponist für den Europa-Obertonchor und produzierte Hörbücher für Random House. Gemeinsam mit Christian Bollmann übernahm er die musikalische Gestaltung des 1. Internationalen Tanz- und Musikfestivals Sylt. Auf die musikalische Eröffnung vom Innenpool des Hotels Oceano auf Teneriffa folgten zahlreiche CD-Produktionen, mit denen er bei Jokers, Saturn und MediaMarkt über Jahre hinweg präsent war. Seit 2013 entstehen Produktionen für den AMRA Verlag, teilweise in Zusammenarbeit mit Pavlina Klemm, Eva Marquez, Jeanne Ruland, Kerstin Simoné, Bianca Sommer und Michael Nagula. Bei AMRA erscheinen exklusiv seine wundervollen Kompositionen unter Einbindung heilsamer Frequenzen.