CHAKREN AKTIVIERUNG [mit Anleitungen im Booklet von Pavlina Klemm; wahlweise als Download]

HEILMUSIK ZUR REINIGUNG UND STÄRKUNG DER ENERGIEZENTREN DES MENSCHLICHEN KÖRPERS

Sie haben hier eine ganz besondere Meditations-CD vor sich. Die wundervollen Klänge laden Sie zur Arbeit mit Ihren Chakren ein. Natürlich können Sie die Musik einfach im Hintergrund laufen lassen, bei therapeutischen Behandlungen und zur Raumreinigung, doch wenn Sie sich zur Meditation hinsetzen oder hinlegen, können Sie intuitiv und durch ihre gerichtete Absicht auf eine Weise damit arbeiten, dass sie ihre volle Wirkung entfaltet. Spüren Sie in sich hinein. Welches Thema beschäftigt Sie oder Ihren Körper? Wählen Sie das Chakra, das Sie gern öffnen, reinigen und aktivieren möchten. Wählen Sie dazu auf Ihrem Player die Repeat-Einstellung für das entsprechende Stück. Lassen Sie dann die entsprechende Musik mit den wundervollen Solfeggio-Frequenzen auf sich wirken, solange Ihre Intuition das wünscht. Wenden Sie sich danach einem anderen Chakra Ihrer Wahl zu.

Die aktivierenden Frequenzen arbeiten mit den Chakren des menschlichen Körpers, vom Wurzelchakra im Bereich des Perineums bis zum Kronenchakra über dem Scheitel, um abschließend die Wirkung aller sieben klassischen Solfeggio-Frequenzen in einer Meisterfrequenz zusammenzuführen. Entsprechend wurden die Instrumente ausgewählt, in einer aufsteigenden Linie von den am tiefsten und langsamsten schwingenden Chakren bis zur höchsten und schnellsten Schwingung. Bei ihrer Auswahl für die einzelnen Kompositionen habe ich folgende Besonderheiten berücksichtigt:

1. Hier wurde das australische Didgeridoo verwendet, als Sinnbild eines archaischen Ur-Klangs, der seit 40.000 Jahren in der Kultur der Aborigines eingesetzt wird.
2. Das Gemshorn wird bereits seit dem Mittelalter im europäischen Raum in der Zunft der Spielleute verwendet. Es ist der Vorläufer der Blockflöte.
3. Hier habe ich als ganz besonderes Instrument eine Flöte aus einem Sonnenblumen-Stengel verwendet, für das Solarplexus-Chakra, auch Sonnengeflecht genannt.
4. Mit dem Klavier bin ich, seit ich denken kann, innig verbunden. Es ist für mich – wie das Cello und die Geige – die beste Möglichkeit, um Herzensliebe musikalisch auszudrücken.
5. Für das Halschakra habe ich selbst die Schöpfungssilbe AOUM eingesungen und Stimmen in den Vordergrund gestellt.
6. Für das Stirnchakra kommen die Klänge einer Kristallpyramide zur Anwendung; sie zeichnet sich durch mehrfache Obertöne aus, die herrlich lange anhalten.
7. Der Raum wird erfüllt von klingenden Klangdreiecken aus Phosphorbronze.
8. Eine klassische Gitarre trifft hier zur Verbeugung vor einer uralten Kultur auf eine live eingespielte sechssaitige Tambura, mit der Tabla als Rhythmusinstrument. Der Grund: Die Meisterfrequenz befindet sich auf dem Basiston der indischen Musik, einem Cis, was quasi den 440 Hertz der europäischen Kultur entspricht.

Wieder einmal war es eine Herausforderung, mit den jeweiligen Frequenzen eine entsprechend schöne Musik zu gestalten und zu komponieren. So musste ich die Grundstimmung – das heißt die Stimmung der Instrumente – an die Stimmung der Solfeggio-Frequenzen anpassen, die den einzelnen Chakren zugeordnet sind. Auf diese Weise entstanden die Stücke in den unterschiedlichen Tonarten.
  Auf den Frequenzanalysebildern ist gut zu erkennen, dass die verwendeten Instrumente und Lagen das gesamte Hörspektrum des Menschen umfassen. Damit ist die effektivste Innervierung für das gesamte Gehör sichergestellt, als Impulsgebung.
  Wie gesagt, konzentrieren Sie sich beim Anhören auf ein bestimmtes Chakra und Stück. Spüren Sie in sich hinein. Wenn Sie ein Stück besonders gerne hören, dann ist es genau das, was sie gerade brauchen und am besten verarbeiten können. Folgen Sie Ihrer Intuition und hören Sie dieses Stück so lange, wie es Ihnen behagt.

Viel Freude, Gesundheit und Bewusstsein wünscht Ihnen Ihr Michael Reimann

»Von Jugend an war ich von Musik umgeben. Mein Vater war Pianist und meine Mutter spielte Gitarre. Also war klar, dass ich mit zehn Jahren meinen ersten Klavierunterricht am Berliner Konservatorium erhielt. Bei der Bundeswehr in Hannover spielte ich dann Orgel und Klavier in der Big Band. Später studierte ich an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Es folgten Engagements als Korrepetitor am Pfalztheater Kaiserslautern, Studienleiter am Hamburger Musicalstudio, Begleiter beim Bundeswettbewerb Chanson-Song-Musical, ein Lehrauftrag an der Saarbrücker Musikhochschule und einige Fernsehauftritte.

Neben dem Schreiben von Fachliteratur reiste ich als Klangforscher nach Bali, Indien, Japan und zu den Beduinen in die Sahara. Seit 1997 habe ich ein eigenes Tonstudio. Im WDR Köln durfte ich meine ersten Studio-Erfahrungen machen und wurde mehrmals als Pianist und Weltmusiker engagiert. Als Begleiter beim Europäischen Obertonchor war mir das gemeinsame Musizieren mit dem Leiter Wolfgang Saus eine große Freude. Mit Christian Bollmann hatte ich beim Internationalen Tanz- und Musik-Festivals auf Sylt die musikalische Leitung. Ich arbeitete auch mit zwei Jugendchören.«

1951 in Berlin geboren, studierte Michael Reimann von 1975 bis 1981 an der Kölner Musikhochschule Dirigieren und Chorleitung. Das Examen bestand er mit Auszeichnung. Er wurde Korrepetitor am Pfalztheater Kaiserslautern, Produktionsassistent und Chorleiter im WDR Köln, Studienleiter des Hamburger Musical-Studios und musikalischer Begleiter beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Zwischen 1985 und 1992 war er Orchesterleiter und Eurythmie-Pianist an der Waldorfschule Bexbach und bot erste Seminare über »Musikalische Selbsterfahrung« im In- und Ausland an. Für Shakuhachi-Studien reiste er nach Japan, war als Multi-Instrumentalist solistisch unterwegs mit »Klänge der Welt« und in den Ensembles »Evolution« und »Sunrise Vision«, aber auch als Schulungsleiter des »Klangraum-Projekts« der Firma Dusyma. Im Saarländischen Rundfunk war er Hauptdarsteller eines Dokumentarspielfilms über Peter Cornelius und musizierte in dieser Zeit unter anderem mit Joachim Ernst Berendt, Johannes Heimrath, H. P. Klein und Cornelia Walterspiel. Sein mehrjähriger Lehrauftrag an der Saarbrücker Musikhochschule endete mit der Herausgabe der Trommelschule »Tonga Drumming«. Es folgten Konzert- und Seminareinladungen der Dresdner Musikhochschule und des Hamburger Konservatoriums. In seinem Buch »Unendlicher Klang« entwickelte er umfassend das Obertonphänomen. Erneute Studienreisen führten ihn nach Bali, Indien und Japan. Seit 1997 entstanden im eigenen Tonstudio Produktionen für Lichthaus Musik, Fönix Dänemark, Zweitausendeins und andere Verlage. Sein Label Acron Music entstand und ein Buch mit beigelegter CD: »Entdecke die Musik in Dir«. Er ließ sich zum Aquawellness-Bodyworker ausbilden, trat in der ARD-Sendung »Wat is?« von Jürgen von der Lippe auf und hatte sein erstes großes Live-Konzert »Hymnus« auf der Weltausstellung EXPO in Hannover. Die Bücher »Die Musik in Dir« und »Das Klangschalen-Buch« erschienen. Es schlossen sich Zusammenarbeiten mit Ursula Hasenburg, Ingeborg Lenz-Schikore, Dinesh Mishra, Wolfgang Saus und Wilma Vesseur an. Er gab Vollmondkonzerte in der Toskana-Therme Bad Sulza und war im Organisationsteam des »Waldbröler Musiksommers«, an dem er auch konzertant mitwirkte. Auf die Glasflöte »Magic Flute«, eine Feenflöte, erhielt er ein Patent. Er war Gesprächspartner in der WDR-Sendung »Hallo Ü-Wagen«, schrieb für den Neptun Verlag, war Pianist und Komponist für den Europa-Obertonchor und produzierte Hörbücher für Random House. Gemeinsam mit Christian Bollmann übernahm er die musikalische Gestaltung des 1. Internationalen Tanz- und Musikfestivals Sylt. Auf die musikalische Eröffnung vom Innenpool des Hotels Oceano auf Teneriffa folgten zahlreiche CD-Produktionen, mit denen er bei Jokers, Saturn und MediaMarkt über Jahre hinweg präsent war. Seit 2013 entstehen Produktionen für den AMRA Verlag, teilweise in Zusammenarbeit mit Pavlina Klemm, Eva Marquez, Bianca Sommer, Kerstin Simoné und Jeanne Ruland. Bei AMRA erscheinen auch exklusiv seine wundervollen Kompositionen unter Einbindung heilsamer Frequenzen.